Авет Рубенович Тертериан (Авет Тертериан) |

Тертериан Авет

… Авет Тертерјан је композитор коме је симфонизам природно средство изражавања. К. Меиер

Заиста, постоје дани и тренуци који психолошки и емоционално надмашују много и много година, постају нека врста прекретнице у животу човека, одређују његову судбину, занимање. За дванаестогодишњег дечака, касније познатог совјетског композитора Авета Тертеријана, дани боравка Сергеја Прокофјева и његових пријатеља у кући Аветових родитеља, у Бакуу, крајем 1941. године, постали су тако кратки, али интензивни. . Прокофјевљев начин држања, разговора, отвореног изражавања мишљења, дефинитивно јасан и сваки дан почиње послом. А онда је компоновао оперу „Рат и мир“, а ујутру су запањујући, бриљантни звуци музике јурили из дневне собе, где је стајао клавир.

Гости су отишли, али неколико година касније, када се поставило питање избора занимања – да ли да крене стопама свог оца у медицинску школу или да изабере нешто друго – младић је чврсто одлучио – у музичку школу. Основно музичко образовање Авет је стекао у породици која је била изузетно музичка – његов отац, познати ларинголог у Бакуу, с времена на време је био позиван да пева насловне улоге у операма П. Чајковског и Г. Вердија, његове мајке. имао одличан драмски сопран, његов млађи брат Херман је касније постао диригент.

Јерменски композитор А. Сатјан, аутор веома популарних песама у Јерменији, као и познати учитељ Г. Литински, док је био у Бакуу, снажно су саветовали Тертеријану да оде у Јереван и озбиљно проучава композицију. И убрзо је Авет ушао на Конзерваторијум у Јеревану, у класи композиције Е. Мирзојана. Током студија написао је Сонату за виолончело и клавир, која је награђена на републичком такмичењу и на Свесавезној смотри младих композитора, романсе на речи руских и јерменских песника, Квартет у Це-дуру, вокално-симфонијски циклус „Отаџбина“ – дело које му доноси прави успех, награђено је Свесавезном наградом на такмичењу младих композитора 1962. године, а годину дана касније, под управом А. Журајитиса, звучи у Сали св. Колумне.

Након првог успеха уследила су прва суђења повезана са вокално-симфонијским циклусом под називом „Револуција“. Прво извођење дела било је и последње. Међутим, рад није био узалудан. Изванредни стихови јерменског песника, певача револуције, Јегишеа Чарентца, својом моћном снагом, историјским звуком, публицистичким интензитетом заокупили су композиторову машту. Тада, у периоду стваралачког неуспеха, дошло је до интензивне акумулације снага и формирала се главна тема креативности. Тада, у својој 35. години, композитор је сигурно знао – ако га немате, не треба се ни бавити композицијом, а у будућности ће доказати предност овог погледа: своју, главну тему… Настала је спајањем појмова – Домовина и Револуција, дијалектичком свешћу о овим величинама, драматичношћу њихове интеракције. Идеја да се напише опера прожета високим моралним мотивима Чарентове поезије послала је композитора у потрагу за оштрим револуционарним заплетом. Новинар В. Шахназарјан, привучен да ради као либритиста, убрзо је предложио – причу Б. Лавренева „Четрдесет прва”. Радња опере је пренета у Јерменију, где су се исте године водиле револуционарне битке у планинама Зангезура. Хероји су били сељанка и поручник из бивших предреволуционарних трупа. Страствени Чарентови стихови чули су се у опери од читаоца, у хору и у соло деоницама.

Опера је добила широк одзив, препозната је као светао, талентован, иновативан рад. Неколико година после премијере у Јеревану (1967), изведена је на сцени позоришта у Халеу (НДР), а 1978. отворила је Међународни фестивал Г.Ф. Хендла, који се сваке године одржава у отаџбини композитора.

Након стварања опере, композитор пише 6 симфонија. Посебно га привлачи могућност филозофског поимања у симфонијским просторима истих слика, истих тема. Затим се појављују балет „Ричард ИИИ” по В. Шекспира, опера „Земљотрес” по причи немачког писца Г. Клајста „Земљотрес у Чилеу” и поново симфоније – Седма, Осма. Свако ко је бар једном пажљиво слушао било коју симфонију Тертерије касније ће лако препознати његову музику. Специфичан је, просторан, захтева усмерену пажњу. Овде је сваки настали звук слика за себе, идеја, а ми са непоколебљивом пажњом пратимо његово даље кретање, као судбину хероја. Звучна слика симфонија достиже готово сценску експресивност: звучна маска, звучни глумац, који је и поетска метафора, и разоткривамо њен смисао. Тертеријанова дела подстичу слушаоца да свој унутрашњи поглед усмери ка правим вредностима живота, ка његовим вечним изворима, да размишља о крхкости света и његовој лепоти. Стога се поетски врхунци Тертеријанових симфонија и опера увек испостављају као најједноставније мелодијске фразе народног порекла, које се изводе или гласом, најприроднијим од инструмената, или народним инструментима. Овако звучи 2. део Друге симфоније – монофона баритонска импровизација; епизода из Треће симфоније – састав два дудука и два зурна; мелодија каманче која прожима цео циклус у Петој симфонији; дапа партија у Седмој; на шестом врху биће хор, где се уместо речи чују звуци јерменског писма „ајб, бен, гим, дан“ итд. као својеврсни симбол просветљења и духовности. Најједноставнији, чини се, симболи, али имају дубоко значење. У овоме, Тертеријанов рад одражава уметност уметника као што су А. Тарковски и С. Парајанов. О чему говоре ваше симфоније? слушаоци питају Тертеријана. „О свему“, одговара композитор, остављајући свима да разумеју њихов садржај.

Тертеријанове симфоније изводе се на најпрестижнијим међународним музичким фестивалима – у Загребу, где се сваког пролећа одржава смотра савремене музике, на „Варшавској јесени“, у Западном Берлину. Звуче и код нас – у Јеревану, Москви, Лењинграду, Тбилисију, Минску, Талину, Новосибирску, Саратову, Ташкенту... За диригента Тертеријанова музика отвара могућност да свој стваралачки потенцијал као музичара веома широко искористи. Чини се да је извођач овде укључен у коауторство. Занимљив детаљ: симфоније, у зависности од интерпретације, од способности, како каже композитор, да „слушају звук”, могу да трају различито време. Његова Четврта симфонија звучала је и 22 и 30 минута, Седма – и 27 и 38 минута! Таква активна, креативна сарадња са композитором укључивала је Д. Кхањиан, дивног интерпретатора његове прве 4 симфоније. Г. Рождественског, у чијем су бриљантном извођењу озвучене Четврта и Квинта, А. Лазарев, у чијем извођењу импресивно звучи Шеста симфонија, написана за камерни оркестар, камерни хор и 9 фонограма са снимком великог симфонијског оркестра, чембала и чембала. звона.

Тертеријанова музика такође позива слушаоца на саучесништво. Његов водећи циљ је да уједини духовне напоре и композитора, и извођача и слушаоца у неуморној и тешкој спознаји живота.

М. Рукхкјан