Антонина Незхданова |

Антонина Незхданова

Њена феноменална уметност, која је одушевила неколико генерација слушалаца, постала је легенда. Њено дело је заузело посебно место у ризници светског извођења.

„Јединствена лепота, шарм тонова и интонација, племенита једноставност и искреност вокализације, дар реинкарнације, најдубље и најпотпуније разумевање композиторове намере и стила, беспрекоран укус, тачност маштовитог мишљења – то су својства талента Незданова“, примећује В. Киселев.

Бернард Шо, запањен Неждановљевим извођењем руских песама, поклонио је певачици свој портрет са натписом: „Сада разумем зашто ми је природа дала прилику да доживим 70 година – да бих чула најбоље од креација – Нежданова .” Оснивач Московског уметничког театра КС Станиславски је написао:

„Драга, дивна, невероватна Антонина Васиљевна! .. Знате ли зашто сте лепи и зашто сте хармонични? Зато што сте спојили: сребрни глас невероватне лепоте, талента, музикалности, савршенства технике са вечно младом, чистом, свежом и наивном душом. Звони као твој глас. Шта може бити лепше, шармантније и неодољивије од блиставих природних података у комбинацији са савршенством уметности? Ово последње вас је коштало огромног труда целог живота. Али ми то не знамо када нас задивиш лакоћом технике, понекад доведеном до шале. Уметност и технологија су постале ваша друга органска природа. Певаш као птица јер не можеш да не певаш, а један си од ретких који ће певати одлично до краја својих дана, јер си рођен за ово. Ти си Орфеј у женској хаљини који никада неће сломити своју лиру.

Као уметник и човек, као ваш стални поштовалац и пријатељ, изненађен сам, клањам се пред вама и славим и волим вас.

Антонина Васиљевна Нежданова рођена је 16. јуна 1873. године у селу Криваја Балка, близу Одесе, у породици учитеља.

Тоња је имала само седам година када је њено учешће у црквеном хору привукло много људи. Девојчичин глас је дирнуо сусељане који су задивљено рекли: „Ево канаринца, ево нежног гласа!“

Сама Незхданова се присећала: „Због чињенице да сам у мојој породици била окружена музичким окружењем – певали су моји рођаци, пријатељи и познаници који су нас посећивали такође су певали и свирали, моје музичке способности су се веома приметно развиле.

Мајка је поседовала, као и отац, добар глас, музичко памћење и одличан слух. Као дете сам од њих научио да певам по слуху много различитих песама. Када сам била глумица у Бољшој театру, моја мајка је често посећивала оперске представе. Сутрадан је сасвим коректно певушила мелодије које је чула из опера претходног дана. До дубоке старости глас јој је остао чист и висок.

Са девет година, Тоња је пребачена у Одесу и послата у 2. женску гимназију Мариински. У гимназији се приметно истицала својим гласом прелепог тембра. Од петог разреда, Антонина је почела да наступа соло.

Важну улогу у животу Незхданове одиграла је породица директора Народне школе ВИ Фармаковски, где је нашла не само моралну подршку, већ и материјалну помоћ. Када јој је отац умро, Антонина је ишла у седми разред. Одједном је морала да постане окосница породице.

Фармаковски је помогао девојчици да плати осми разред гимназије. Након што је дипломирала, Незхданова је уписана на бесплатно радно место као наставница у Одесској градској школи за девојке.

Упркос животним тешкоћама, девојка проналази времена да посети позоришта у Одеси. Одушевио ју је певач Фигнер, његово паметно певање оставило је невероватан утисак на Незхданову.

„Захваљујући њему сам имала идеју да научим да певам док сам још радила као учитељица у једној од одеских школа“, пише Незданова.

Антонина почиње да студира у Одеси код учитеља певања СГ Рубинштајна. Али мисли о студирању на неком од престоничких конзерваторијума долазе све чешће и упорније. Захваљујући помоћи др МК Бурда девојка одлази у Санкт Петербург да уђе у конзерваторијум. Овде она не успева. Али срећа се осмехнула Нежданову у Москви. Академска година на Московском конзерваторијуму је већ почела, али су Нежданову на аудицију положили директор конзерваторијума ВИ Сафонов и професор певања Умберто Мазети. Свидело ми се њено певање.

Сви истраживачи и биографи су једногласни у свом уважавању Мазетијеве школе. Према ЛБ Дмитријеву, он је „био пример представника италијанске музичке културе, који је могао дубоко да осети особености руске музике, руски извођачки стил и креативно комбинује ове стилске карактеристике руске вокалне школе са италијанском културом. овладавања звуком певања.

Мазети је знао да открије ученику музичко богатство дела. Сјајно пратећи своје ученике, пленио их је емотивним преносом нотног текста, темпераментом и ликовношћу. Од првих корака, захтевајући садржајно певање и емотивно обојен звук гласа, он је истовремено велику пажњу посветио лепоти и верности формирања певачког тона. „Певај лепо” је један од Мазетијевих основних захтева.”

Године 1902. Незхданова је дипломирала на конзерваторијуму са златном медаљом, поставши први вокал који је добио тако високо признање. Од те године до 1948. остала је солиста Бољшог театра.

23. априла 1902. критичар СН Кругликов: „Млади дебитант је наступио као Антонида. Изузетно интересовање које је код публике изазвала глумица почетница, ентузијазам са којим је јавност размењивала утиске о новој Антониди, њен одлучујући успех непосредно после бриљантног, лаког извођења излазне арије, која, као што знате, спада у тешки бројеви оперске литературе, дају за право да будемо уверени да Нежданов има срећну и изузетну сценску будућност.”

Један од омиљених партнера уметнице СИ Мигаи се присећа: „Као слушаоцу њених наступа у Глинкиним операма, причињавали су ми посебно задовољство. У улози Антониде, слику једноставне руске девојке Незхданова је подигла на изузетну висину. Сваки звук овог дела био је прожет духом руске народне уметности, а свака фраза за мене је била откровење. Слушајући Антонину Васиљевну, потпуно сам заборавио на вокалне потешкоће каватине „Гледам у чисто поље…“, у толикој мери ме је узбуђивала истина срца, оличена у интонацијама њеног гласа. У њеном извођењу романсе „Не жалим због тога, девојке“, прожете искреном тугом, није било ни сенке „штимовања“ или муке, али ни оне која говори о душевној слабости – у лику ћерке сељачки јунак, осећао се издржљивост и богатство виталности”.

Део Антониде отвара галерију заносних слика које је Нежданова створила у операма руских композитора: Људмила (Руслан и Људмила, 1902); Волхов („Садко“, 1906); Татјана („Евгеније Оњегин“, 1906); Снежана (истоимена опера, 1907); Шемаханска краљица (Златни петао, 1909); Марфа (Царева невеста, 2. фебруар 1916); Иоланта (истоимена опера, 25. јануар 1917); Принцеза лабуд („Прича о цару Салтану“, 1920); Олга („Сирена“, 1924); Парасја („Сорочински сајам“, 1925).

„У свакој од ових улога, уметник је проналазио строго индивидуализоване психолошке црте, жанровску оригиналност, савршено овладавајући уметношћу светлости и боје и сенке, допуњавајући вокални портрет прецизно пронађеним сценским цртежом, лаконичним и пространим у складу са сликовитим изгледом, пажљиво промишљен костим“, пише В. Киселев. „Све њене јунакиње уједињује шарм женствености, дрхтаво очекивање среће и љубави. Зато се Незданова, поседујући јединствени лирско-колоратурни сопран, окренула и деловима осмишљеним за лирски сопран, попут Татјане у Евгенију Оњегину, постижући уметничку заокруженост.

Значајно је да је Незданова своје сценско ремек-дело – лик Марте у Царевој невести створила скоро на половини своје каријере, 1916. године, и да се није одвајала од улоге до самог краја, укључујући и чин из ње у њеном јубиларном извођењу 1933. .

Лирика љубави са њеном унутрашњом постојаношћу, рађање личности кроз љубав, висина осећања – тема је читавог Неждановог стваралаштва. У потрази за сликама радости, женске несебичности, искрене чистоће, среће, уметник је дошао до улоге Марте. Свако ко је чуо Нежданову у овој улози, освојио је захтевност, духовна искреност и племенитост њене јунакиње. Уметник се, чинило се, држао најсигурнијег извора инспирације – народне свести са њеним моралним и естетским нормама које су устаљене вековима.

У својим мемоарима, Незхданова напомиње: „Улога Марте за мене је била прилично успешна. Сматрам то својом најбољом, крунском улогом... На сцени сам живео прави живот. Дубоко и свесно сам проучавао цео изглед Марте, пажљиво и свеобухватно промишљао сваку реч, сваку фразу и покрет, осећао целу улогу од почетка до краја. Многи детаљи који карактеришу имиџ Марфе појавили су се већ на сцени током радње, а сваки наступ је донео нешто ново.

Највеће опере на свету сањале су да склопе дугорочне уговоре са „руским славујем“, али је Нежданова одбила најласкавије ангажмане. Само једном је велики руски певач пристао да наступи на сцени париске Гранд опере. У априлу-мају 1912. певала је део Ђилде у Риголету. Њени партнери били су познати италијански певачи Енрико Карузо и Тита Руфо.

„Успех госпође Незданове, још непознате певачице у Паризу, изједначио се са успехом њених познатих партнера Каруза и Руфоа“, написао је француски критичар. Друге новине су писале: „Њен глас, пре свега, има невероватну транспарентност, верност интонације и лакоћу са савршено уједначеним регистрима. Тада она зна да пева, показујући дубоко познавање уметности певања, а притом оставља дирљив утисак на слушаоце. Мало је уметника у наше време који са таквим осећањем могу да пренесу овај део, који има цену само када је савршено пренет. Госпођа Незданова је постигла ову идеалну представу, коју су сви с правом препознали.

У совјетско време, певачица је обишла многе градове земље, представљајући Бољшој театар. Њена концертна делатност се вишеструко шири.

Готово двадесет година, до самог Великог отаџбинског рата, Незданова је редовно говорила на радију. Њен стални партнер у камерним наступима био је Н. Голованов. Године 1922. са овом уметницом Антонина Васиљевна је направила тријумфалну турнеју по западној Европи и балтичким земљама.

Богато искуство оперске и камерне певачице Нежданова је користила у свом педагошком раду. Од 1936. предавала је у Оперском студију Бољшој театра, затим у Оперском студију по имену КС Станиславског. Од 1944. године Антонина Васиљевна је професор на Московском конзерваторијуму.

Нежданова је умрла 26. јуна 1950. године у Москви.