Чувени композитор Роберт Шуман оставио је траг у историји не само својим делима. Једно од његових главних дела био је Кодекс, који се зове Правила за музичаре. Неколико генерација наставника су се трудиле да што разумљивије пренесу одређене мисли својим ученицима. Али, нажалост, ово не успева увек. Како се испоставило, све генијално су пре нас већ урадили класици.
Дело Животна правила за музичаре написано је 1850. Прошло је више од 150 година, али су и даље актуелне. Главни задатак ових савета је разноврсни развој ученика, максимално покривање свих аспеката музичке активности. Приручник ће бити користан и за професионалне дипломце конзерваторијума и за аматере.
Како правилно користити правила за музичаре
Наравно, није довољно читати правила младих музичара. Неопходно је развити навику да их редовно радите. Пошто их има превише, можете узети један или два и користити их у својој игри. Можете почети било којим редоследом. Један од њих вам се највише допада, и морате га узети као основу. Доследност је важна у сваком послу. Као што је назначено у самим трезорима, морате се борити са радом до краја. Стога, не можете стати на пола пута и одустати од извршења поена ако гитариста почетник има потешкоћа.
Дакле, која су правила за музичаре остављена потомцима Шумана? Хајде да се детаљније упознамо са сваким од њих.
Списак правила за музичаре
Слух треба развијати од малих ногу. Око малог човека чују се десетине различитих звукова – цвркут птица, звук кише. Морате покушати да пронађете различите тембре у свим њима.
Ваге и техничке вежбе се играју за развијање вештина. Међутим, не би требало само да их играте док не будете плав у лицу, већ би требало да обављате и друге задатке. На једном „игрању“ вага нећете далеко догурати.
Такозвана „тиха тастатура“ је потпуно неприкладна за формирање музикалности.
Свирање ритма је основа за сваког амбициозног музичара. Многи „професионалци“ играју тако неуједначено да не желе да слушају.
Хармонија је основа за сваког музичара. Требало би да се упознате са тим што је пре могуће.
Страх од музичких термина? Не, нисам чуо. Ако видите непознату реч, покушајте да се упознате са њеним значењем, а не да је прескочите.
Не треба безобзирно куцати по конце - најбоље је одмах посматрати акценте и ознаке које је аутор замислио. И такође одиграјте свој рад до самог краја.
Непраћење темпа (и погрешно тумачење) је једна од главних грешака.
Не потцењујте лаке комаде – они постају основа за извођење тежих. Увек их треба играти олако и карактерно.
Инструмент мора бити добро подешен. Иначе, ово важи и за људски глас!
Неопходно је запамтити представу не само прстима. Морате бити у стању да то одиграте и у својој глави. Штавише, не звучи само мелодијска линија, већ и хармонска основа.
Чак и ако немате довољно развијен глас, потребно је да певате уз инструмент. Ово ће развити ваше ухо.
Вреди развијати се до те мере да је могуће представити дело без слушања, већ само гледајући га на нотном листу.
Не бој се оних који те слушају. Иначе, ово су одлична правила за музичаре, јер често извођачи почетници залутају, чекајући реакцију публике или члана селекционе комисије.
Најбоље је замислити да слушате правог мајстора који ће ценити таленат.
Ако морате да одсвирате непознато дело са листа, увек гледајте очима у његов „костур”. Требало би да покријете образац који ће вам дати представу о свим фрагментима у вашој глави.
Ако је оно што се зове "јео", онда је боље прекинути наставу за данас. Боље је почети сутра са жељом за учењем, него играти тврдо са безобразним лицем. Али немојте злоупотребљавати ово правило!
Неки савети музичарима су и даље застарели. Или барем постати контроверзан. На пример, да не пуштате модерну комерцијалну музику (рецимо, искључиво у сврху зараде). Боље је посветити време провереним класицима.
Неочекивано, али животна правила музичара се укрштају са здравим начином живота. Једите лагану и здраву храну, јер храна за душу (музика) има много везе са физичком исхраном.
Техника и пролази иду од квантитета до квалитета. Али само тамо где су заиста потребни.
Не доприносите ширењу музичких „опсцених“. Из овога следи савет:
Покушајте да искључите музичку шљаку из своје "исхране".
Не стављајте бриљантну техничку изведбу на врх ауторове намере. Ипак, слушалац мора, пре свега, да запамти идеју дела.
Не мењајте представу за себе. Не измишљајте непотребне украсе и мелизматику који су у супротности са аутором.
Приликом избора репертоара боље је консултовати се са искуснијим колегама и наставницима. Ово искуство можда није увек позитивно, али чешће ће уштедети време.
Упознавање са радовима мајстора треба да се одвија хронолошким редом, али покушајте да покријете најважније фазе њиховог креативног пута.
Не би требало да будете прожети пролазним успехом виртуоза без душе – „техничара“.
Популарност музике долази. Због тога не би требало да покушавате да ухватите актуелне трендове и да будете модерни до седе косе.
Редовни наступ у јавности додаје искуство. Али не морате да играте оно чега се стидите.
Искористите прилику да свирате у ансамблу – дует, квартет, пратња певача. Када музичар свира у тандему, почиње да разуме форму, логику, учи да се прилагођава у покрету.
Не треба се са презиром односити према „безначајним“ музичарима оркестра, ансамбла. Сваки учесник има важну улогу.
Вољети свој инструмент је сјајно. Али не заборавите на постојање других.
Када сте зрели као музичар, фокусирајте се на учење партитура. Сваки извођач црпи знање из музичког листа.
Бахов „ХТК” је одлична основа за растућег музичара. Играјте и бићете срећни.
Учите од својих другова.
Камповање са збирком поезије је одличан избор!
Вокалисти могу пружити неко корисно знање. Али будите пажљиви када бирате њихове савете.
Скоро сви радови и „чипови“ су измишљени пре вас. Зато, немојте се превише поносити композиторовим даром, већ га сматрајте поруком одозго. И наравно – пренесите то слушаоцу.
Најбољи „лек” за надувану уображеност је слушање класичних дела признатих мајстора.
Антон Тибо и његова чистота муза. Уметност је ваша будућа референтна књига.
Опет, застарела правила за музичаре, али ради комплетности, даћемо их. Поштовање оргуљашке музике, посебно црквеног извођења. Покушајте да искористите прилику да свирате на овом инструменту.
Оргуље су одличан инструмент за увежбавање јасноће производње звука.
Певање у хору средњих гласова ће развити ваш професионализам. Бас и сопран линије су обично јасно чујне и јасне. Праћење исте виоле захтева развијено ухо.
Музикалност је и способност импровизације и завршетка свирања фразе, чак и ако је заборавите.
Развој музикалности у себи један је од главних задатака. То се може постићи не само вишесатним техничким изоштравањем вештина, већ учешћем у ансамблима.
Уживајте у звуку певачког гласа, тражите у њему непознате боје.
Народна музика је право складиште знања.
Вежбање читања старих кључева је неопходна.
Одличан начин да тренирате своју музичку меморију је да пажљиво слушате друге инструменте и свирате мелодију коју сте управо чули у својој глави.
Оперска музика није само лепа, већ и корисна.
Проверено старо је добро. Али немојте занемарити нове радове. На пример, сада пишу одличне мелодије на гитари.
Неки радови нису „распродати“ први пут. Стога, ако вам се представа не свиђа, немојте журити да је заборавите. Можда ће јој се временом допасти.
Морамо покушати да се придружимо високој уметности.
Мелодија није само музика. Права дела се не састоје само од једноставног ритма и мелодије. Хармонија, динамика, форма су само неке од компоненти.
Компоновање сопствених малих мелодија је знак доброг напретка.
Права музика долази из дубине душе. Само ово може да очара слушаоца.
Младачко лутање у облацима је добро у одређеним тренуцима. Али не би требало да останете у овом краљевству заувек, обавезно савладајте музичке записе.
Дириговање је још један користан пут. Заједно са њим, можете научити како да свирате са метрономом.
Осим музике вреди проучавати и друге науке.
За уметност ће одговарати скоро сви исти морални стандарди.
Стрпљење и напоран рад - схватили сте.
Не трошите свој таленат.
Ентузијазам је главни мотор уметничког напретка.
Не би требало одмах да дате приоритет зарађивању кроз извођење музике. Прво морате то научити, а остало ће постепено следити.
Без проучавања форме немогуће је у потпуности разумети садржај радова.
Неће сви разумети бриљантног музичара. Највероватније, само исти колега.
Акробатика је ментална представа дела у виду његове партитуре.
Не постоји граница за савршенство ваших вештина.
Zakljucak
Многи од ових савета су за академске музичаре. То је због ере у којој су написане. Али можете добити много корисних информација за савременог музичара почетника, па чак и за професионалца.
