Гара Гараиев |

Гара Гарајев

У младости, Кара Караев је био очајан мотоциклиста. Бесна раса је одговорила на његову потребу за ризиком, за стицање осећаја победе над самим собом. Имао је и још један, потпуно супротан и за живота сачуван, „тихи“ хоби – фотографију. Објектив његовог апарата, са великом прецизношћу и истовремено изражавајући лични став власника, уперио је у свет око себе – хватао покрет пролазника из препуног градског потока, фиксирао живахан или замишљен поглед, правио силуете нафтне платформе које се уздижу из дубина Каспијског мора „причају” о данашњем дану, а о прошлости – сувим гранама старог апшеронског дуда или величанственим грађевинама старог Египта…

Довољно је послушати дела које је створио изванредни азербејџански композитор, и постаје јасно да су хобији Караева само одраз онога што је толико карактеристично за његову музику. Креативно лице Караева карактерише комбинација сјајног темперамента са прецизном уметничком прорачуном; разноликост боја, богатство емоционалне палете – са психолошком дубином; у њему је живело интересовање за актуелна питања нашег времена уз интересовање за историјску прошлост. Писао је музику о љубави и борби, о природи и души човека, знао је да звуцима пренесе свет фантазије, снова, радости живота и хладноће смрти...

Мајсторски савладавајући законе музичке композиције, уметник блиставо оригиналног стила, Караев је током целе своје каријере тежио сталном обнављању језика и облика својих дела. "Бити у рангу са годинама" - то је била главна уметничка заповест Караева. И као што је у млађим годинама савладавао себе у брзој вожњи на мотоциклу, тако је увек савладавао инерцију стваралачке мисли. „Да не би стајао на месту“, рекао је он поводом свог педесетог рођендана, када је међународна слава одавно иза њега, „требало је „променити“ себе“.

Караев је један од најсјајнијих представника школе Д. Шостаковича. Дипломирао је 1946. године на Московском конзерваторијуму у класи композиције овог бриљантног уметника. Али чак и пре него што је постао студент, млади музичар је дубоко схватио музичко стваралаштво азербејџанског народа. У тајне његовог завичајног фолклора, уметности ашуга и мугама, Гарајева је у Бакуски конзерваторијум увео његов творац и први професионални композитор Азербејџана У. Хаџибејов.

Караев је писао музику у различитим жанровима. Његово стваралаштво обухвата композиције за музичко позориште, симфонијска и камерно-инструментална дела, романсе, кантате, дечије представе, музику за драмске представе и филмове. Привлачиле су га теме и заплети из живота најразличитијих народа планете – дубоко је продро у структуру и дух народне музике Албаније, Вијетнама, Турске, Бугарске, Шпаније, афричких земаља и арапског истока… Неки од његове композиције се могу дефинисати као прекретнице не само за сопствено стваралаштво, већ и за совјетску музику уопште.

Бројни радови великих размера посвећени су теми Великог отаџбинског рата и настали су под директним утиском догађаја стварности. Таква је дводелна Прва симфонија – једно од првих дела овог жанра у Азербејџану (1943), одликује се оштрим контрастима драмских и лирских слика. У Петоставној Другој симфонији, написаној у вези са победом над фашизмом (1946), традиције азербејџанске музике су стопљене са традицијама класицизма (експресивна 4-ставачна пасакаља заснована је на темама типа мугам). Године 1945, у сарадњи са Д. Гаџневом, настала је опера Ветен (Отаџбина, либ. И. Идајат-заде и М. Рахим), у којој је представљена идеја о пријатељству совјетских народа у борби за ослобођење. матице била наглашена.

Међу раним камерним делима истиче се клавирска слика „Статуа Царское село“ (по А. Пушкину, 1937), чија је оригиналност слика одређена синтезом народно-националне интонације са импресионистичком колоритом текстуре. ; Сонатина у а-молу за клавир (1943), где се национални изражајни елементи развијају у складу са Прокофјевљевим „класицизмом”; Други гудачки квартет (посвећен Д. Шостаковичу, 1947), препознатљив по лаганом младалачком колориту. Пушкинове романсе „На брдима Грузије” и „Волео сам те” (1947) спадају у најбоља дела Карајевске вокалне лирике.

Међу делима зрелог периода је и симфонијска песма „Лејли и Меџнун“ (1947), која је означила почетак лирско-драмске симфоније у Азербејџану. Трагична судбина јунака истоимене Низамијеве песме оличена је у развоју тужних, страствених, узвишених слика песме. Мотиви заплета Низамијеве „Пет“ („Кхамсе“) чинили су основу балета „Седам лепотица“ (1952, сценарио И. Идајат-заде, С. Рахман и И. Слонимски), у коме је приказана слика живота. азербејџанског народа у далекој прошлости, његовој херојској борби против угњетача. Централна слика балета је једноставна девојка из народа, њена самопожртвована љубав према слабовољном Шаху Бахраму садржи високи морални идеал. У борби за Бахрам, Аиши се супротстављају слике подмуклог везира и заводљиво лепих, сабласних седам лепотица. Балет Карајева је бриљантан пример комбиновања елемената азербејџанске народне игре са симфонијским принципима балета Чајковског. За мајсторски је интересантан светао, разнобојан, емоционално богат балет Тхе Патх оф Тхундер (по роману П. Абрахамса, 1958), у коме се херојски патос повезује са борбом народа Црне Африке за своју независност. развијен музички и драмски сукоб, симфонија црначких фолклорних елемената (балет је био прво дело совјетске музике које је развило афричку народну музику у таквим размерама).

У зрелим годинама Караев је наставио рад и развио тенденцију да азербејџанску музику обогати класицистичким изражајним средствима. Дела у којима је овај тренд посебно истакнут су симфонијске гравуре Дон Кихот (1960, по М. Сервантесу), прожете шпанском интонацијом, циклус од осам комада, у чијем низу је трагично лепа слика Витеза Тужне слике. појављује се; Соната за виолину и клавир (1960), посвећена сећању на ментора детињства, дивног музичара В. Козлова (на његовом звучном анаграму изграђено је финале дела, драмска пасакалија); 6 последњих комада из циклуса од 24 „прелудија за клавир” (1951-63).

Народно-народни стил је са великом вештином синтетисан из класичног стила у Трећој симфонији за камерни оркестар (1964), једном од првих великих дела совјетске музике насталих методом серијске технике.

Тема симфоније – човекова размишљања „о времену и о себи” – вишеструко се прелама у енергији радње првог дела, у преливој звучности асхугских напева другог, у филозофској рефлексији Андантеа, у просветљењу кода, распршујући нељубазну иронију завршне фуге.

Употреба разноврсних музичких модела (позајмљених из 1974. века и модерних везаних за „биг беат” стил) одредила је драматургију мјузикла Бесни Гасконац (1967, према Сирано де Бержераку Е. Ростана) о славном Французу. слободоумни песник. Караевске креативне висине такође укључују Концерт за виолину (12, посвећен Л. Когану), испуњен високом хуманошћу, и циклус „Фуге за клавир из 1982.“ – последње дело композитора (КСНУМКС), пример дубоке филозофске мисли и бриљантне полифоније мајсторство.

Музика совјетског мајстора се чује у многим земљама света. Уметнички и естетски принципи Караева, композитора и учитеља (дуги низ година био је професор на Државном конзерваторијуму Азербејџана), одиграли су огромну улогу у формирању модерне азербејџанске школе композитора, која броји неколико генерација и богата је креативним личностима. . Његово дело, које је органски претопило традиције националне културе и достигнућа светске уметности у нови, оригинални квалитет, проширило је изражајне границе азербејџанске музике.

А. Бретанитскаиа