Виолончело: опис инструмента, структура, звук, историјат, техника свирања, употреба

Виолончело се сматра најизразитијим музичким инструментом. Извођач који може да свира на њему је у стању да успешно соло, ништа мање успешно наступа као део оркестра.

Шта је виолончело

Виолончело припада породици гудачких музичких инструмената. Дизајн је добио класичан изглед захваљујући напорима италијанских мајстора, који су инструмент назвали виолончело (у преводу „мали контрабас”) или скраћено виолончело.

Споља, виолончело изгледа као виолина или виола, само много веће. Извођач га не држи у рукама, ставља га на под испред себе. Стабилност доњег дела даје посебно постоље које се зове торањ.

Виолончело има богат, мелодичан звук. Користи га оркестар када је потребно исказати тугу, меланхолију и друга дубоко лирска расположења. Продорни звуци личе на људски глас који долази из дубине душе.

Опсег је 5 пуних октава (почевши од „до“ велике октаве, завршавајући са „ми“ треће октаве). Жице су штимоване октаву испод виоле.

Упркос импресивном изгледу, тежина алата је мала - само 3-4 кг.

Како звучи виолончело?

Виолончело звучи невероватно експресивно, дубоко, његове мелодије подсећају на људски говор, на разговор од срца до срца. Ниједан инструмент није у стању да тако прецизно, душевно пренесе готово читав спектар постојећих емоција.

Виолончелу нема премца у ситуацији када желите да пренесете трагедију тренутка. Чини се да плаче, јеца.

Ниски звуци инструмента су слични мушком басу, горњи личе на женски алт глас.

Систем виолончела укључује писање нота у бас, високи тонови, тенорски кључ.

Структура виолончела

Структура је слична осталим жицама (гитара, виолина, виола). Главни елементи су:

• Глава. Састав: кутија за клинове, клинови, локне. Повезује се са вратом.
• Вултуре. Овде се жице налазе у посебним жлебовима. Број жица је стандардан - 4 комада.
• Рам. Материјал производње – дрво, лакирано. Компоненте: горња, доња палуба, шкољка (бочни део), ефс (рупе резонатора у количини од 2 комада које красе предњи део каросерије називају се тако јер по облику подсећају на слово „ф“).
• Спире. Налази се на дну, помаже конструкцији да се наслони на под, обезбеђује стабилност.
• Лук. Одговоран за производњу звука. То се дешава у различитим величинама (од 1/8 до 4/4).

Историја алата

Званична историја виолончела почиње у КСНУМКС веку. Своју претходницу, виолу да гамбу, избацила је из оркестра, јер је звучала много складније. Било је много модела који су се разликовали по величини, облику, музичким могућностима.

КСВИ – КСВИИ век – период када су италијански мајстори унапредили дизајн, настојећи да открију све његове могућности. Захваљујући заједничким напорима, светлост је угледао модел стандардне величине тела, са једним бројем жица. Имена занатлија који су учествовали у стварању инструмента позната су широм света – А. Страдивари, Н. Амати, Ц. Бергонзи. Занимљива чињеница – најскупља виолончела данас су Страдиваријеве руке.

Класично виолончело је брзо стекло популарност. За њу су писана соло дела, а онда је дошао ред да заузме поносно место у оркестру.

8. век је још један корак ка општем признању. Виолончело постаје један од водећих инструмената, ученици музичких школа се уче да га свирају, без њега је извођење класичних дела незамисливо. Оркестар укључује минимум КСНУМКС виолончелиста.

Репертоар инструмента је веома разноврстан: концертни програми, соло деонице, сонате, пратња.

Распон величине

Музичар може да свира без непријатности ако је величина инструмента правилно одабрана. Распон величина укључује следеће опције:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Последња опција је најчешћа. То је оно што професионални извођачи користе. 4/4 је погодан за одраслу особу стандардне грађе, просечне висине.

Преостале опције су прихватљиве за мале музичаре, ученике дечијих музичких школа. Извођачи са растом изнад просека принуђени су да наруче израду инструмента одговарајућих (нестандардних) димензија.

Техника игре

Виртуозни челисти користе следеће основне технике свирања:

• хармоника (извлачење призвука притискањем жице малим прстом);
• пиззицато (извлачење звука без помоћи гудала, чупањем жице прстима);
• трел (пребијање главне ноте);
• легато (глатки, кохерентни звук неколико нота);
• палац опклада (олакшава играње великим словима).

Редослед свирања сугерише следеће: музичар седи, поставља структуру између ногу, благо нагињући тело према телу. Тело се ослања на стуб, што олакшава извођачу да држи инструмент у исправном положају.

Челисти пре свирања трљају гудало посебном врстом колофонија. Такве акције побољшавају приањање косе лука и жица. На крају пуштања музике, колофонијум се пажљиво уклања како би се избегло превремено оштећење инструмента.